[スワンニュース＝キム・ドンジュ記者] デジタル技術が映画製作の様相を一変させたこの時代、私たちは映画館を訪れた際、俳優たちが物理的なセットの代わりにグリーンのクロマキーの前で演技した作品をより多く鑑賞している。 この無限の仮想のキャンバスは驚くべき視覚効果を約束する一方で、カメラの前に立つ俳優たちには、微妙かつ根本的な存在意義を証明しなければならないという問いを突きつける。

こうした技術的進歩の裏側を鋭く捉え、デジタル編集の過程で自身の存在そのものが「デジタルゴミ」のように削除されかねない危機にさらされている、緑色のクロマキー背景の中の俳優たちを題材に、自らの実在を証明しなければならない責任まで背負わされることになった彼らの物語を代弁する演劇 『グリーン・ポルターガイスト』が、延禧洞の延禧芸術劇場で12月15日から12月21日まで上演される。

公演の主な設定

演劇では、緑色のクロマキー背景を背に、舞台上で全身にクロマキースーツを着た俳優が登場する。俳優は、自分が置かれた状況に何か不満があるかのように、自分こそはみすぼらしい演劇の舞台ではなく、華やかなスーパーヒーロー映画の主人公としてスクリーンに登場すべきだったと主張する。 続いて、自分が削除されたと主張する俳優、そしてクロマキー・スーツを着た俳優5人が一緒に登場する予定だ。編集でカットされた者たちの身振りは、ショー形式のブラックコメディとしてアレンジされ、笑いと苦い感情が入り混じった心情を描き出す計画だ。

タイトル『グリーン・ポルターガイスト』は、デジタル合成技術に使われるクロマキーの緑（Green）と、「騒がしく彷徨う霊」を意味するポルターガイスト（Poltergeist）を組み合わせたものだ。 クロマキーの舞台上の俳優たちは、デジタル編集の過程で削除されたり透明化されたりして、「残存する存在」として残る。 彼らは編集で切り捨てられた余分な部分のような身体として、存在を掴みとめようとする繰り返しのなかで、自らを証明しようとする。この公演は、「編集を生き延びること」が存在の条件となった時代に、削除と更新のリズムの中で、演劇的な現存がいかにして発話され得るかを探求する。

演劇的な幻想とデジタル的な幻想が互いに干渉し合う境界の中で、失敗した存在の痕跡と居心地の悪い現実が露わになる。その隙間から、デジタル時代を生きる私たちの置かれた状況が映し出される。残された「余分なもの」は幽霊のように残存し、それ自体の価値を明らかにする。

演劇のコンセプトノート

「余分なもの」の存在論 ― 編集の過程を生き抜く

ある日、ある有名なスーパーヒーロー映画のメイキング映像を見た。緑色のクロマキー・スーツを着た俳優が、虚空に向かって演技をしていた。スタジオは四方がクロマキー・スクリーンに囲まれており、彼は存在しない物や人々を、まるで目の前にあるかのように演じていた。 編集が終わった映画の中で、彼は立派なヒーローとして完成していた。しかし、編集前のシーンの中で、その俳優の体はまるで裸であるかのように哀れに見えた。

クロマキー技術の興味深い点は、滑らかで華やかな映像のために、現実の身体や時空間を犠牲にするということだ。スタジオ内で汗を流していた俳優の体は、完成した映像の中ではきれいに消え去る。 とはいえ、主人公は背景と区別される服を着ているが、代役やエキストラ、スタントマンは全身が緑色に覆われる。彼らはスクリーンの前で幽霊のように存在し、いつか自分たちの上に重ねられる幻想を待っている。

この時代において「英雄になる」ということは、結局のところ、編集の過程を生き残ることである。編集されるということは、すなわち透明になること、存在の抹消を宣告されることである。今や人々は、デジタルイメージになることを渇望している。

俳優たちは、劇場の有限な舞台よりも、スクリーンの中で永遠に存在し続けたいと願っている。かつての英雄たちが遠い旅に出て若さの泉を探し求めたのに対し、今日の俳優はカメラの前で、編集ソフトの中でその不滅を手に入れる。遠くへ行く必要もない。今やクロマキーとコンピューターさえあればいいのだ。 今、この場所でも英雄になれるのだ。

かつてクロマキーは専門的な技術だったが、今では誰もが手にするツールとなった。1人メディアの時代において、私たちは皆、コンテンツの編集者となった。自身の日常、さらには私的な感情までもがコンテンツとなり、カメラや編集ツールの視点を通して人生を見つめている。今や、人生そのものが企画と編集の対象となったのだ。

編集にそぐわない余計な部分は削除される。私たちは、実生活さえも編集しやすいように「最適化」する。

では、削除された「余分なもの」はどこへ行くのだろうか？何が私たちの時代の「余分なもの」と見なされるのだろうか？『グリーン・ポルターガイスト』は、まさにその「余分なもの」、つまり削除され、覆い隠されてしまう存在たちに注目している。

デジタル画像にはなり得なかった身体たち、一時保存ファイルのように漂い、捨てられていく過ち、失敗、傷、醜さ、異質さ……これらすべての否定性は、今や編集の対象となり、消え去っていく。しかし、それらが消去される時、人生のオーラもまた共に消え去ってしまうだろう。 編集の過程で生き残れなかったあらゆる余分なものが、悲痛に叫びながら、滑らかに輝くイメージの世界をさまよう。私たちはこの幽霊を、どのようにして舞台の上に呼び出すことができるだろうか？

クリエイターおよび参加メンバーの紹介

本劇は、チェ・チウォンとキム・ソヨンからなる舞台芸術グループ『破損注意』が企画した。彼らはデジタル時代を生きる感覚を探求し、インターフェースの表面をさまよう「デジタル・フラヌール（Digital flâneur）」の視点から演劇を創作している。 19世紀のフラヌール、すなわち都市の散策者たちにとって「歩くこと」が観察と思索の行為であったとすれば、この時代には「スクロール」と「検索」が思索の道具となっている。 私たちは、デジタルプラットフォームという巨大なショーウィンドウの周辺を彷徨い、観察しながら、イメージが際限なく生産・消費される光景に注目する。 特に、イメージの流通方式が変化する過程で再構成される「風」の認識構造に関心を持っている。こうした関心事を基に、『破損主義』の公演は、デジタルと演劇が衝突し共存する境界を探求し、パフォーマンス的なアプローチを通じて、演劇を最先端の思索を働かせる実験的な装置として扱っている。 演劇を通じて、観客が感じる日常的なデジタル感覚を異化させる体験を提示する一方で、デジタル時代において冷笑に陥ることなく、他者を温かく迎え入れる生き方を模索している。

この演劇は、チェ・チウォンとキム・ソヨンが創作・演出を担当し、シノグラフィーおよびビデオアートはイ・ジェビン、パフォーマンスはシム・ミンソプ、キム・ヒジュ、イ・ウンチャン、アン・ジヒョン、キム・ヨンス、ソン・ウクジェ、パク・ソヨンが担当した。

助監督はヨ・ダヘ、プロデューサーはアン・ジヒョン、映像技術はパク・ハンギュ、音響監督はイ・ミンソン、照明監督はオム・イェソル、舞台監督はチェ・ヒョンウク、グラフィックデザインはキム・ヨンスとイ・ジェビンが担当した。

なお、本公演はソウル特別市とソウル文化財団の後援を受けており、

この作品は、2025年にソウル文化財団が主導する芸術創作支援選定プロジェクトに選定されたことがある。

インターパークでリアルタイムでの予約・確認が可能で、1人あたり4万ウォンです。

キム・ドンジュ記者